Au moment de mon passage du 7D au 5D Mark II (full frame), il fallait que je remplace mon Sigma 30mm f1.4 dont j’étais très content et j’ai tout naturellement choisi le Sigma 50mm f1.4 qui avait assez bonne presse. Après quelques péripéties et 2 passages au SAV pour ajuster l’autofocus, je l’ai utilisé pendant toute l’année 2011 et il s’est avéré vraiment bon. Il remplissait donc très bien son office mais il y avait un point sur lequel je continuais à tiquer : l’imprécision/irrégularité de l’autofocus.

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Ça faisait longtemps que je n’avais pas publié de séance Strobist ! Et pour l’occasion, il y aura même des schémas d’éclairage et deux “avant/après” ! J’avais photographié Marie il y a 3 ans (déjà !!!) pendant l’un de ses spectacles de danse et pour cette séance, j’avais donc dans l’idée de jouer sur le mouvement avec des poses longues et l’utilisation d’un flash en second rideau pour figer Marie.

Au final cette partie de la séance n’a pas été très concluante… Il y a, dans ce genre d’image, une bonne dose de hasard car le résultat dépends du mouvement réalisé pendant la pose longue mais aussi du moment où le coup de flash va figer le modèle et là, c’est un peu la loterie ^^ Bref, je n’ai rien trouvé de probant à garder mais j’avais également prévu de faire une seconde partie plus “classique” et celle-là est beaucoup plus sympathique !

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Dans la continuité de mes précédents articles pratico-techniques, je vais essayer de rassembler des conseils/techniques que j’essaye en général d’avoir en tête avant et pendant une séance portrait à travers 2 articles. Je fais d’abord ça car j’ai une mémoire de poisson rouge et ça m’aidera donc sûrement à les appliquer moi-même et j’en profite du coup pour le partager. Ce premier article porte sur la partie préparation d’une séance portrait ainsi que sur la gestion de la lumière pendant la prise de vue.

Je précise aussi avant de commencer que ce que j’écris ci-dessous n’est pas parole d’évangile et n’est bien-sûr pas exhaustif, je ne prétends pas être un expert du portrait (loin de là) mais j’essaye juste de partager le peu que je sais. Lire la suite »

Zack Arias est un photographe américain spécialisé dans la photographie pour l’industrie musicale et utilise pour beaucoup de ses shoots, des flashs déportés. Il a d’ailleurs mis en place depuis quelques années un workshop sur la photo au flash principalement axé sur l’utilisation d’un seul flash en déporté. Le nom de son workshop résume d’ailleurs assez bien son credo : OneLight Workshop.

J’ai d’ailleurs, à la base, entendu parler de lui par son OneLight Workshop DVD que j’ai vu il y a quelques mois et que j’ai vraiment trouvé très intéressant pour celui qui s’intéresse à la photographie de portraits. Le côté technique intéressera principalement les photographes intéressés par la photographie au flash mais ça peut aussi permettre aux autres (les adeptes de la photographies à la lumière naturelle – available light photographers comme ils disent aux Youess) de s’ouvrir à cette facette de la photographie ;-)

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Jusqu’ici, dans les différentes leçons Strobist du L102, on parlait bien entendu de la ou des sources de lumière (flash(s) cobra en l’occurrence) mais on ne s’était pas encore intéressé à l’impact de la lumière ambiante sur notre image.

C’est de ça dont il va être question aujourd’hui avec cet article sur l’équilibre/balance de la lumière. En effet, étant donné que le Strobist permet d’apporter très facilement de nouvelles sources de lumière où l’on veut (en pleine campagne, dans un parking sous-terrain, …) on peut alors se retrouver avec une lumière ambiante intéressante dont on peut alors tirer parti pour améliorer le rendu de notre image. Il faut alors mixer la lumière que l’on apporte avec nos flashs avec la lumière ambiante (naturelle ou artificielle). C’est d’ailleurs, en passant, totalement opposé à la “philosophie” studio où la lumière ambiante est totalement tuée par la lumière des flashs.

Dans le L102, il y a 3 leçons sur ce sujet et la première est dédiée à l’équilibre entre la lumière de notre source (qui éclaire le sujet) et la lumière d’un coucher de soleil (en arrière plan). Pour cet exercice, j’ai demandé au nounours de ma fille de bien vouloir poser pour moi  et il a d’ailleurs été très coopératif malgré son rôle d’équilibriste sur la rambarde du 4ème étage :-D

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Depuis quelques mois/années on entend de plus en plus parler de problèmes d’autofocus sur les reflex numériques qu’on voit souvent mentionnés par les termes front-focus ou back-focus.

Explication du problème

Quand on réalise la mise au point sur l’œil d’une personne avec un objectif ouvrant à f2 (par exemple) et donc avec une faible profondeur de champ, on s’attend à ce que ce soit bel et bien l’œil qui soit net et pas le nez ou les oreilles…

Hé bien, figurez vous que ce n’est pas toujours le cas et c’est cela qu’on appelle front-focus (le focus est fait devant la zone visée – le nez dans l’exemple précédent) ou back-focus (le focus est fait derrière la zone visée - les oreilles dans l’exemple précédent).

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Après s’être vu une première fois pour discuter du thème de la séance, nous sommes parti sur une séance en studio qui s’est déroulée en 2 parties.

Pour cette première partie, l’objectif était de mettre en place un éclairage dans le style “Harcourt” en utilisant des flashs cobra en déporté comme seuls éclairages. Pour ceux qui ne le connaissent pas, le studio Harcourt est un studio parisien célèbre pour ses portraits noir et blanc avec un rendu bien particulier. Vous pouvez avoir un aperçu du rendu en question en regardant leur galerie.

Alors Harcourt, qu’est ce que c’est ? C’est une source principale très dure placée en hauteur qui se remarque assez facilement par l’ombre portée qu’elle créé sous le nez des modèles. Lire la suite »

Cela fait maintenant quelques temps que je m’amuse avec des flashs déportés et il existe de plus en plus de produits qui permettent de s’équiper à moindre coût. Je vais donc essayer de résumer ici le matériel que je trouve intéressant et avec, selon moi toujours, le meilleur rapport qualité/prix.

Les flashs

Il existe principalement 2 types de flashs, les flashs “évolués” de type TTL comme l’est par exemple le Canon 580 Ex II et les flashs manuels comme ceux fabriqués par le constructeur chinois Yongnuo. Bien entendu les prix de ces 2 types de flashs ne sont pas du tout comparables et si l’on souhaite juste s’en servir en déporté, les flashs manuels sont largement suffisants pour la plupart des utilisations et c’est de ceux là dont je vais parler ici.

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Après un petit message sur ma page Facebook pour rencontrer de nouveaux modèles, Elsa m’a contacté et on s’est donc prévu une séance un midi dans le centre de Rennes.

J’avais au départ dans l’idée de faire cette séance photo en utilisant un flash déporté mais j’ai eu vite fait de ranger tout ça car quand il y pas mal de lumière, cela oblige à fermer (le diaphragme) et je n’aime pas ça :D Du coup, j’ai fait toute la séance en lumière naturelle et quelques photos en utilisant en plus un réflecteur argenté. Lire la suite »

Après avoir réalisé les leçons “Angle et position”, “Taille apparente de la source de lumière” et “Réflexions spéculaires”, il était temps de mettre ça en pratique avec la première mission (ou “assignment” comme le dit David Hobby). Cette mission portant le nom de code Lumière Culinaire (Cooking Light) consiste à photographier un ou plusieurs ustensiles de cuisine et d’en faire de l’art !

David Hobby donne d’ailleurs quelques conseils avant de débuter et le premier est sûrement le plus important. Lire la suite »