Après avoir réalisé les leçons “Angle et position”, “Taille apparente de la source de lumière” et “Réflexions spéculaires”, il était temps de mettre ça en pratique avec la première mission (ou “assignment” comme le dit David Hobby). Cette mission portant le nom de code Lumière Culinaire (Cooking Light) consiste à photographier un ou plusieurs ustensiles de cuisine et d’en faire de l’art !

David Hobby donne d’ailleurs quelques conseils avant de débuter et le premier est sûrement le plus important. Lire la suite »

On a déjà vu dans les leçons précédentes (n°1 et n°2.1) que le fait d’éclairer un sujet faisait apparaitre 3 zones distinctes : la zone éclairée, la zone d’ombre et la zone de transition lumière/ombre. Nous allons aujourd’hui parler d’une quatrième zone, la zone de réflexions spéculaires. Bon ça a l’air compliqué avec un nom comme ça mais c’est finalement tout simple (encore une fois) ;-)

Une réflexion spéculaire, c’est la réflexion de notre source de lumière dans l’objet éclairé. On ne rencontre donc ce cas que lorsque notre sujet reflète la lumière de manière directe (métal brillant, verre, surface vernie, …). Lire la suite »

Voilà, c’est le troisième article de cette série Strobist (après l’introduction et la leçon n°1) ! Le but de cette leçon va être de comprendre ce qu’est une lumière dure/douce et comment faire pour faire varier la dureté de la lumière.

Lumière dure, lumière douce

Tout d’abord qu’est ce que c’est que cette histoire de lumière dure ou douce ?!? C’est assez simple, quand une source de lumière éclaire un sujet, elle va en éclairer certaines parties et en laisser d’autres dans l’ombre et c’est la zone de transition lumière/ombre qui détermine la dureté de la lumière. Si la transition est franche, on dira que la lumière est dure. Au contraire, si la transition est plus diffuse, on dira que la lumière est douce. Lire la suite »

Si vous arrivez directement ici, vous avez peut-être raté l’introduction ;-) Et voilà donc la première leçon et les premiers exercices ! Bon comme l’avoue David Hobby dès le départ, les premiers exercices ne sont pas très excitants et j’étais le premier à ne pas être emballé de passer 1h à faire des photos d’une petite statuette en bois dans ma chambre… Mais il faut se forcer, le fait de réaliser ces petits exercices permet de mieux assimiler les principes de base pour pouvoir se faire plaisir par la suite !

Pour cette première séance, il a déjà fallu que je trouve un modèle coopératif et patient :-D J’ai d’abord essayé une peluche de Mogwaï, mais c’était pas l’idéal et je me suis donc orienté vers une petite statuette en bois. Je l’ai posé sur un support devant un mur de ma chambre (après avoir fait un peu de place) et j’ai installé mon boitier sur trépied à environ 2m avec l’émetteur Cactus installé. Lire la suite »

Cela fait un peu plus d’un an que j’ai commencé les séances photo au flash (flash studio dans un premier temps et flash cobra depuis quelques mois). En un an, j’ai appris les principaux paramètres qui permettent de jouer sur le rendu de la lumière mais c’est quand même resté à un stade très expérimental pour moi. Aujourd’hui, je n’arrive pas toujours à faire ce que je veux avec ma lumière et je compte bien travailler pour y remédier, et je commence aujourd’hui !

Lighting 101

Je vous ai déjà parlé du Strobist (aussi appelé Strobisme en français) dans mon précédent article “Alice se déchaîne !” et je reviens aujourd’hui dessus plus en détails. Le site qui a lancé le Strobist a été créé par le journaliste américain David Hobby qui a voulu regrouper ce qu’il avait appris grâce à son expérience personnelle sur l’utilisation du flash cobra en déporté (pas fixé au boitier donc). Lire la suite »

Il y a 30 ans, tous les gens qui s’intéressaient un peu à la photographie (et qui pouvaient se le permettre financièrement) avaient un reflex argentique. Je n’ai pas connu cette “époque” mais depuis l’apparition du numérique, c’était plutôt les compacts qui occupaient les sacs des familles au grand dam de la photographie…

Heureusement, depuis quelques temps, le reflex est revenu à la mode notamment parce qu’il est devenu plus abordable et plus facile à utiliser par Mr Tout-le-monde. Du coup, beaucoup de personnes se posent des questions sur le choix d’un reflex, des objectifs pour aller avec… et forcément, étant donné que je m’y connais un peu, j’essaye de donner des conseils quand on me le demande ;-) Lire la suite »

Hé oui, j’ai un peu modifié le titre de la chanson de Gainsbourg pour l’adapter aux principaux ingrédients de cette série “pose longue” ! La mer (sea) c’est clairement le sujet qui m’attirait le plus pour ce genre de photos en pose longue (en tous cas dans un premier temps), les nuages (clouds) c’est le second ingrédient qui permet d’obtenir un ciel vraiment étonnant et impressionnant et le ND400 … ben oui, c’est quoi un ND400 ?

Un ND400 c’est un filtre que l’on place devant l’objectif (en le vissant) et qui permet de bloquer une partie de la lumière qui entre dans l’objectif. Il en existe plusieurs modèles qui ont un effet plus ou moins important : le ND4 qui multiplie le temps de pose par 4, le ND8 par 8, le ND400 par 400, … Si on prends l’exemple du ND400, pour que ce soit un peu plus parlant, ce filtre ne laisse passer que 0.25% de la lumière et permet donc de faire des poses longues même en pleine journée !

L’intérêt de ce genre de filtre est multiple. L’utilisation assez classique qui en est faite (et que je vous présente d’ailleurs ici) est pour les paysages maritimes, et permet d’obtenir une mer toute lisse, un peu vaporeuse et quand on l’utilise pour photographier des rochers/galets sur lesquels viennent se casser les vagues, on obtient alors une sorte de fumée, vraiment envoûtant comme effet. On peut également l’utiliser pour des lacs, chutes d’eau, cascades, rivières mais j’ai aussi dans l’idée de l’utiliser sur des paysages avec des herbes folles dans le vent pour obtenir un flou, une mer végétale. Lire la suite »

Nous allons donc parler flash (cobra) et des réglages/techniques pour en tirer un rendu naturel et pas un rendu plat ou avec un sujet tout blanc et le fond tout sombre comme on en voit malheureusement souvent…

J’ai commencé cet article il y a presque un an quand j’ai acheté mon premier flash cobra (Metz 58 AF-1) et que je me suis documenté sur l’utilisation du flash pour faire du reportage (mariage notamment). Aujourd’hui j’ai changé de matériel mais les principes restent bien sûr les mêmes et je profite de la relecture de l’article de Melina Barrals (traduction d’un article de Niel van Niekerk) pour fignoler cet article. L’article de Niel van Niekerk est vraiment très bien fait et très complet mais il rentre aussi beaucoup dans le détail avec différents exemples, situations, … et c’est pour ça que je trouvais intéressant de résumer tout ça pour m’y retrouver plus facilement. Et finalement, quitte à le faire pour moi autant le partager !

Je vais donc essayer de résumer les principes qui me semblent fondamentaux pour l’utilisation du flash cobra en reportage. Je précise “reportage” car le flash cobra est ici fixé sur la griffe du boitier contrairement à l’utilisation en déporté qui peut aussi en être faite. Pas d’exemples par l’image ici et il y a sûrement certains aspects que je n’aborderai pas car je veux rester concis mais vous pourrez lire l’article de Niel van Niekerk si vous voulez aller plus loin, voir des exemples, …

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Après les balades au grand air sur les côtes normandes, changement d’environnement et direction la pharmacie du coin. La pharmacie ?!? Hé oui, j’ai dit “Séance photo sous perfusion” alors pour ce faire, je suis allé chercher une perfusion et une bouteille de serum physiologique (environ 5€ le tout) à la pharmacie. Le but ? Vous l’aurez sûrement deviné, c’est de se faire un petit “goutte-à-goutte” qui nous permettra de prendre en photo ce phénomène assez marrant !

Pour la mise en place, rien de compliqué, vous pendez la perfusion au dessus d’un récipient, vous sortez votre flash cobra (en déporté), mettez votre appareil sur un trépied et vous shootez ! Vous pouvez jeter un œil au schéma ci-dessous pour comprendre un peu mieux.

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Ça y est, ça fait déjà 2 mois que j’ai mon nouveau Canon EOS 7D ! C’est passé très vite surtout avec un déménagement (un par an, on tient le rythme ;)), les fêtes de Noël et de la nouvelle année entre temps !

Bon alors Guillaume, quelle impression après ces 2 mois ?

Hé bien parlons déjà du premier mois pendant lequel j’ai eu le Canon 7D avec seulement le Canon 24-70 f2.8L et je peux vous dire que jai vraiment apprécié ce premier contact. Lire la suite »