Zack Arias est un photographe américain spécialisé dans la photographie pour l’industrie musicale et utilise pour beaucoup de ses shoots, des flashs déportés. Il a d’ailleurs mis en place depuis quelques années un workshop sur la photo au flash principalement axé sur l’utilisation d’un seul flash en déporté. Le nom de son workshop résume d’ailleurs assez bien son credo : OneLight Workshop.

J’ai d’ailleurs, à la base, entendu parler de lui par son OneLight Workshop DVD que j’ai vu il y a quelques mois et que j’ai vraiment trouvé très intéressant pour celui qui s’intéresse à la photographie de portraits. Le côté technique intéressera principalement les photographes intéressés par la photographie au flash mais ça peut aussi permettre aux autres (les adeptes de la photographies à la lumière naturelle – available light photographers comme ils disent aux Youess) de s’ouvrir à cette facette de la photographie ;-)

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J’ai retrouvé Dorothée et Mickaël accompagnés de leur petite fille Ambre dans le centre de Cesson-Sévigné pour leur séance engagement. Nous n’avions rien prévu de particulier pour cette séance mais juste une petite balade autour de la médiathèque. C’est un coin assez sympa à côté duquel je passais depuis quelques années mais je n’avais jamais remarqué ce petit sous-bois (le même que pour la séance Dance Flour avec Linda – on peut voit d’ailleurs bien la différence de rendu entre une séance avec et sans flash) auparavant. C’était donc l’occasion de l’inaugurer ! Lire la suite »

J’avais déjà fait une séance en studio avec Linda (publié en 2 parties ici et là) il y a quelques mois et on a donc réitéré l’expérience en extérieur cette fois. Cette séance était axée sur 2 choses. La première, c’était d’essayer d’utiliser de la farine pour accentuer le mouvement quand Linda faisait des sauts. La seconde, c’était d’utiliser des flashs (Strobist quand tu nous tiens…) pour faire ressortir la farine, figer les sauts et apporter une lumière sympa dans ce petit sous-bois. Pour l’idée de la farine, ça me trottait dans la tête depuis quelques temps et l’idée m’était venue avec le sketch “Super Chinois” d’Éric et Ramzy (dont je suis fan, j’avoue…) et je trouvais ça sympa de l’utiliser de cette manière pour créer une sorte de “fumée”.

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J’ai retrouvé Marthe et Paul dans leur maison de campagne par un beau matin d’avril pour le petit déj’ et accessoirement pour leur séance engagement :-D On s’est donc baladé le long du cours d’eau qui passait par là (le Linon il me semble…) avec au début un temps super brumeux mais qui s’est heureusement découvert. On a pu discuter tranquillement du mariage tout en se baladant à travers les bois, sur les ponts et les chemins du coin ^^

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J’ai fait cette séance avec Louise il y a quelques semaines chez ses parents. En rentrant dans sa chambre, j’ai tout de suite flashé sur le super tapis “pelouse et champignons” qui trônait là ! On a donc fait pratiquement toute la séance sur ce tapis que j’ai surélevé suivant les situations. J’ai notamment surélevé la zone derrière Louise pour que la verdure remplisse tout l’arrière plan et fasse l’effet d’un grand espace ^^ Louise était en tous cas vraiment mimi sur son tapis avec sa belle petite coupe de cheveux !

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J’ai récemment mis à profit une partie de mon week-end de l’ascension pour faire un tour dans toutes mes photos (plus ou moins) récentes que j’avais marquées “à retoucher”. C’est d’ailleurs l’avantage du workflow que j’avais mis en place dans Lightroom car il me suffit de marquer ces photos avec un “drapeau” quand je les décharge sur le PC et si je n’ai pas envie de les publier maintenant ou si j’en ai qu’une qui est sympa sur la série, je peux y revenir plus tard très facilement !

Bref, voilà donc quelques photos “still life”, car je ne prends pas en photos que des demoiselles et des nounours ^^ “Still life”, c’est un terme un peu plus classe (et moins glauque ?) pour dire “nature morte” ;-)

C’est assez varié avec notamment des tulipes, un café viennois du Mc Café, un gigot d’agneau, la guirlande lumineuse d’Emma, une tarte aux mûres (la recette ci-dessous) et plein d’autres photos volées à ma vie de tous les jours !

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Après une première partie consacrée aux matchs amateurs du gala de boxe anglaise 2011 qui se déroulait aux Halles Martenot à Rennes, voilà la seconde partie dédiée aux 3 matchs pros de la soirée.

Comme je le disais, la principale différence que j’ai noté entre les matchs pros et amateurs c’est le fait que les pros n’aient pas de protection sur la tête et soient torses nus. Je trouve que ça apporte vraiment au “réalisme” des images car c’est l’image classique qu’on a de la boxe et ajoute vraiment à leur intensité. Il va sans dire que les combats sont aussi plus virulents et avec des gestes que j’ai trouvé plus “propres”, plus facile à saisir. Une autre différence notable entre matchs amateurs et pros, ce sont bien entendu les “round girls” ! Vous savez ces demoiselles légèrement vêtues qui sont là pour informer les spectateurs du n° du round à venir à  l’aide d’une petite pancarte ;-) Lire la suite »

J’avais entendu parler de cet événement l’année dernière mais j’étais à l’époque en Normandie et je n’avais malheureusement pas pu y assister :’-( Cette année, je me suis donc rattrapé ! Dès que j’ai vu les affiches dans Rennes, j’ai contacté le Cercle Paul Bert pour savoir si il était possible de venir faire des photos des matchs pendant le gala et j’ai reçu mon accréditation quelques jours plus tard à la maison :D Je remercie au passage les personnes de l’organisation très sympathiques et notamment Cédric La Porterie.

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Voilà une nouvelle séance réalisée dans le parking sous-terrain Charles-De-Gaulle avec Manuella.  Nous avons fait le tour ce ce parking pour varier les styles en commençant par le centre du parking où se trouve sur un ensemble de colonnes blanches et de spots. Étant donné que la lumière dans ce type d’endroit est en général assez faible, j’avais apporté des flashs déportés et j’en ai donc utilisé 1, voir 2, suivant les photos. Je n’avais jusque-là pas trop joué avec 2 flashs pendant une Strobist (avec modèle) mais c’est assez sympa de se servir du premier comme lumière principale et du second comme rim light (par derrière) et même éventuellement pour créer du flare en faisant en sorte que le flash soit dans le cadre comme sur la 3ème image de la série.

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Jusqu’ici, dans les différentes leçons Strobist du L102, on parlait bien entendu de la ou des sources de lumière (flash(s) cobra en l’occurrence) mais on ne s’était pas encore intéressé à l’impact de la lumière ambiante sur notre image.

C’est de ça dont il va être question aujourd’hui avec cet article sur l’équilibre/balance de la lumière. En effet, étant donné que le Strobist permet d’apporter très facilement de nouvelles sources de lumière où l’on veut (en pleine campagne, dans un parking sous-terrain, …) on peut alors se retrouver avec une lumière ambiante intéressante dont on peut alors tirer parti pour améliorer le rendu de notre image. Il faut alors mixer la lumière que l’on apporte avec nos flashs avec la lumière ambiante (naturelle ou artificielle). C’est d’ailleurs, en passant, totalement opposé à la “philosophie” studio où la lumière ambiante est totalement tuée par la lumière des flashs.

Dans le L102, il y a 3 leçons sur ce sujet et la première est dédiée à l’équilibre entre la lumière de notre source (qui éclaire le sujet) et la lumière d’un coucher de soleil (en arrière plan). Pour cet exercice, j’ai demandé au nounours de ma fille de bien vouloir poser pour moi  et il a d’ailleurs été très coopératif malgré son rôle d’équilibriste sur la rambarde du 4ème étage :-D

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